EL ROCOCÓ

EL ROCOCÓ EN EL SALVADOR

El rococó fue un estilo aristocrático, que revelaba la elegancia, lo refinado, lo íntimo y lo delicado que armonizaba con la vida despreocupada y agradable a lo que la sociedad ansiaba: la libertad, el buen gusto y el placer. Se denomina un arte mundano, porque no guarda ninguna conexión con la religión, ya que trata temas de la vida diaria y no simboliza nada religioso ni espiritual, solo superficial; por lo que se denomina un arte frívolo.

La élite artística e intelectual se reunía en salones a cuya cabeza estaban damas tan destacadas como madame Pompadur. El Rococó nace y se circunscribe al ámbito francés aunque luego, muchos de sus rasgos influyen en toda Europa.

Este estilo surge en Francia a principios del siglo VXIII y se desarrolló durante el reinado de Luis XV y Luis VXI. El rococó fue considerado como la culminación del barroco, siendo este nuevo estilo la opulencia y la elegancia implementando colores más vivos que contrastan con el pesimismo y la oscuridad, el cual el barroco no utilizaba.

Lo que diferencia al rococó son las formas de decoración, ya que era completamente libre y asimétrica utilizando formas onduladas e irregulares donde predomino los elementos naturales como las conchas, piedras marinas y las formas vegetales. Dentro de la arquitectura, los edificios mantenían un trazado externo simple, sin embargo en el interior la decoración se desbordaba.

Para tener un poco más claro este estilo tenemos como ejemplo en la arquitectura a la Catedral de Valencia, realizada por el alemán Conrad Rudolf. Dividida en tres cuerpos y coronada con un frontón curvo, alterna el ritmo cóncavo en sus calles laterales con el ritmo convexo en la central.

Por otro lado tenemos a la fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira se compone de dos partes bien diferenciadas y separadas por el escudo del marqués. En la parte inferior, se describe la alegoría de los dos ríos valencianos, el Turia y el Júcar, y en la superior, aparece una hornacina que alberga una escultura de la Virgen con el Niño. Una movida decoración de inspiración vegetal recorre toda la fachada.

En cuanto a la pintura del rococó, fueron escasos los artistas españoles que hicieron uso de este estilo, pero se destacan Luis Meléndez y Luis Paret.

Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.

Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de vistas de puertos y marinas del Cantábrico Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

El rococó en si fue el estilo que permitió a algunos artistas poder implementar nuevas técnicas artísticas, desde la formas y estilos, la manera en como utilizaban los colores más alegres para poder transmitir sentimientos y dejando a un lado la religión y buscar un estilo que si reflejara la realidad de las sociedades.

ESTILO BARROCO EN EL SALVADOR

BARROCO  SALVADOREÑO

Para comprender un poco sobre este terminó, explicaremos que el barroco fue uno de los estilos más reconocidos y complejos, sobre todo muy bien desarrollado. El barroco fue un movimiento artístico visible no solo en la pintura sino también en la arquitectura, literatura, escultura y música. Su espacio temporal es desde XVII hasta XVIII, siendo uno de los más desarrollados de Europa.

Este estilo surge como un arte promovido y principalmente por la iglesia católica ante la abana de ideas reformistas y racionalistas que intentaba dejar de lado la religión no solo en los espacios artísticos  sino también en el vivir cotidiano de los individuos.

Sin embargo el barroco se caracteriza por la representación de los sentimientos y de las emociones plasmando la imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época. Por lo general las obras barrocas incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el renacimiento, similar a lo que caracteriza al manierismo.

Pero en la arquitectura, se desarrolló un estilo claramente recargado y detallista opuesto en gran modo a la simpleza del estilo renacentista. Dentro de las construcciones barrocas buscaban la utilización de los espacios disponibles con elementos como curvas, contra curvas, increíbles decoraciones, esculturas que no dejan espacios sin rellenar.

Cabe destacar que el barroco influencio también en la pintura, donde la intensidad de los colores y el uso de las sombras y luces muestran una distinción potente en los espacios, figuras complejas y hasta caóticas y la intensidad en la expresión de las miradas.

Este estilo no solo predomino en Europa, sino que también en América Hispana, logrando llegar a El Salvador, ya que este  estilo barroco en muchos lugares históricos del país, por ejemplo: el Palacio Nacional, el Teatro Nacional, Catedral Metropolitana; donde su arquitectura se caracteriza por los detalles barroquistas que posee en cada una de sus esquinas, que a la vez está compuesta por un estilo ecléctico como: jónico, corintio y romano.

Al entrar al Palacio Nacional, podrás observar cada detalle desde las puertas con acabados muy finos hasta llegar al cielo y sus columnas con un decorado de mármol.  El Palacio se caracteriza por los salones que están finamente decorados y estructurados por el estilo barroquista, por ejemplo el salón azul contiene tres arcos de medio punto y arriba de estos decorados con medallones patrióticos; en este salón se desarrollaban las sesiones plenarias de aquella época.

De igual manera los otros salones: el salón rojo, es el más admirable que los demás ya que su decoración es impresionante sus paredes están decoradas con figuras de una flor Europea, en la parte superior se encuentran los nombres de los catorce departamentos del país.

Pero si dejamos el palacio y nos dirigimos a la Catedral metropolitana, podrás observar la riqueza que este lugar guarda en las pinturas barrocas desde en la parte superior al centro donde se encuentra el altar mayor se encuentra la pintura de bellos ángeles alrededor, luego en la parte baja todos los cuadros con la que adornan las paredes de dicho lugar.

El país cuenta con mucha riqueza histórica y a la vez con estilos que en algún momento llegaron a ser muy bien visto por la sociedades, y el desarrollo artístico de las épocas antiguas.

EL MANIERISMO SALVADOREÑO

EL MAMIERISMO EN EL SALVADOR

El manierismo fue uno de los estilos artísticos más importantes, nació en España occidental a mitad del siglo XVI, cuando apenas los elementos principales del renacimiento entraban en crisis.

Entonces el manierismo significo un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial sobre todo del uso de las líneas claras y definidas y de las expresiones de los personajes renacentistas.

El cual el manierismo pasó a ser un tipo de puente entre el renacentista y el barroco, ya que el manierismo permitió a los pintores poder plasmar “a su manera” aunque de una manera lenta, pero siguiendo las reglas generales de la pintura, interpretándolos en bocetos, lo que podían interpretar de la realidad y lo plasmaban de una manera única y personal. Por lo que algunas veces a los pintores que habían uso de esta técnica no se les consideraba en un tono admirable ya que sus pinturas no representaban la realidad tal como era, sino que la mostraban en un tono diferente.

Sin embargo el manierismo es un estilo artístico único y no debe ser comparado con otro, puesto que las razones por las que surgió en un periodo de crisis artístico, social y político, debido a los factores del renacentista el manierismo tomo más posición para expresar la realidad.

El manierismo buscaba tener un sentido donde poder representar la realidad desde otro punto de vista no tan real y a adecuada. Por lo que hacía el uso de colores inapropiados y a veces hasta extraños como el verde y amarillo en la piel, las proporciones desarregladas que volvían a las personas desequilibradas, altas, flacas, además con un sentido de sufrimiento y violencia en la temática de las obras.

De esta manera el arte manierista se desarrolla a través de los pintores, esculturas, arquitectura. Pero hoy en día en El Salvador encontramos algunos estilos clásicos que se reflejan en los sitios turísticos del país. Por lo que el arte manierista encontramos al pintor Luis Lazo, mayormente reconocido por la maravillosa representación de sus cuadros del día crucis expuestos en la cripta de Monseñor Arnulfo Romero, ubicada en la catedral metropolitana, San Salvador.

La exhibición cuenta con catorce cuadros pintados por Lazo, el cual representa las diferentes estaciones que Jesucristo transcurrió camino a la cruz donde fue crucificado. Los cuadros son una representación figurativa que está basados en la biblia católica, aplicando un lenguaje sencillo y directo para poder ser entendidos por todos los espectadores.

Un  claro ejemplo de lo explicad en el párrafo anterior es la pintura del cuadro Xl “la crusificación de cristo”, donde se muestra claramente las características del manierismo que es la exageración y el contraste, exponiendo a Jesús crucificado con un cuerpo exageradamente musculoso y el uso de colores oscuros con brillantes, permitiendo un contraste muy claro.

¿Pero porque la representación de cristo para el manierismo salvadoreño? Probablemente por lo que entendemos del manierismo que reflejaba la realidad tal como es, sin esconder ningún valor, y además para conocer de una manera más concreta el recorrido que tuvo que pasar Jesús.

¿Por qué expresión de los rostros deformes? El manierismo se caracteriza por que los pintores no marcaban bien las líneas y en los cuadros de Lazo se puede observar que los rostros no se definen tan fácilmente y muchas de ellas muestran tristeza aunque es difícil de observarlas a tal detalle.

¿Cómo ayuda la aplicación de los colores y sus combinaciones en los cuadros de Lazo?, en sus cuadros se reflejan mucho los colores azul, amarillo, naranja y verde, permitiendo que las imágenes tengan un buen contraste aunque sus rostros no se definan a la perfección permitiendo que las personas puedan percibir lo que Lazo refleja. 

Básicamente el pintor salvadoreño busca motivar a las personas a que se acerquen más a Dios y a la oración.

DIFERENCIA ENTRE LA MORAL PREMODERNA Y MODERNA

DIFERENCIA ENTRE LA MORAL PREMODERNA Y MODERNA

En una sociedad tiende a ser importante la aplicación del concepto moral, desde la manera en que reflejamos los valores en nuestra vida cotidiana, como es el respeto, la solidaridad, integridad, honestidad, entre otros. Pero en tiempos antiguos este término era utilizado más en las acciones  religiosas, como por ejemplo la “conciencia moral cristianan”, el cual constituía en una reflexión cristiana es, decir que la conciencia entendida por la religión católica, es una realidad muy compleja donde se centra en la experiencia moral del creyente enfocado en un diálogo con Dios de la salvación.

Donde los cristianos acomplejaban una serie de frases donde expresaban la conciencia como por ejemplo: “en conciencia debo hacer las cosas”, aunque no siempre era así; porque no todos eran capaces de hacer las cosas a conciencia. Aunque podemos decir que el cristianismo no es una base de la moralidad, como lo es el budismo que funciona de modo de sabidurías cristianas.

Sin embargo los valores morales están dentro de las virtudes de cada persona: la prudencia, justicia, fortaleza y templanza; aunque no todas las personas poseen todos los valores morales, ya que cada uno va forjando y adquiriendo un valor, pues las personas no nacen con las virtudes ni tampoco son hereditarias sino que en su desarrollo de la personalidad del sujeto se van adquiriendo.

Ahora en la actualidad si estudiamos a las personas con sus virtudes nos damos cuenta que todo ha tenido cambios y al estudiar las sociedades y sus diferentes leyes de igual manera; cuando decimos cabio de leyes en la actualidad, podemos ver que muchos sucesos en épocas pasadas no se daban por el termino del buen valor humano hoy puede ser todo lo contrario, ¿pero cómo?

La moralidad o ética budista se apoya en los principios de no ocasionar daño a nadie y la moderación en toda actividad. Y que nunca sea dañina o perjudicial para uno mismo o para otros. En el budismo se utiliza mucho la expresión de mente hábil, que es aquella que evita todas las acciones propensas a causar sufrimiento o remordimiento. El esfuerzo y la intención determinarán la carga moral de la acción. 

La moralidad budista se basa en diez actos que siempre se recordarán. No quitar la vida; no apropiarse de lo ajeno; no tener una conducta sexual desenfrenada; no hablar falsamente; no hablar maliciosamente; no hablar groseramente; no hablar frívolamente, no codiciar; no tener malevolencia y no sostener perspectivas erróneas. Las cuatro virtudes morales de la sabiduría practicada son: generosidad, lenguaje amable, conducta benéfica y cooperación.

En base a dichos principios éticos, el propósito último de la práctica budista es la transformación integral del individuo, respeto a la naturaleza, amor a la humanidad y la conservación de este mundo.

Podemos decir que la moralidad de la religión budista, es muy específica y que las sociedades deberían tomar algunos aspectos como ejemplos para lograr una civilización más determinada y en armonía ya que es lo se busca obtener y que junto con la moralidad puede llegar a lograrse.

Pero no podemos dejar a un lado el país de Holanda pues si realizamos una comparación este país que de algún modo se caracteriza porque tiene la mayoría de leyes legalizadas como el aborto, las drogas, pero esto no quiere decir que es un país que vive dentro de cosas ilegales y que todo lo que desarrollan es malo, al contrario esto es una muestra que sabiendo llevar las cosas se puede convivir en armonía, y seguir siendo personas cultas según su cultura.

LA VERDADERA IDENTIDAD SALVADOREÑA

CUAL ES LA VERDADERA IDENTIDAD INDÍGENA SALVADOREÑA

Para poder comprender un poco sobre la verdadera identidad salvadoreña, primero debemos de conocer sobre sus orígenes y sus primeros pobladores; donde los indígenas que poblaron el actual territorio salvadoreño encontramos cuatro elementos principales: los autóctonos, los proto - nahoas, los maya - quiché y los aztecas o mejicanos que parece ser, son los ascendientes inmediatos de nuestros pipiles y dentro de ellas se establecían cinco lenguas distintas: Pipil, chontal, popoluca, patón y taulepalua.

La lengua que se hablaba en la región central y occidental del país era el nahuatl, del cual aún se conservan sus raíces primeras, aunque esto no impedía que se hablaran otras lenguas como era el caso del pokomán en Santa Ana y el potón en la región norte del departamento de La Unión.

Podríamos afirmar que la región propiamente pipil comprendía desde el río Paz hasta la margen occidental del río Lempa, lo que corresponde aproximadamente las 2/3 partes del actual territorio salvadoreño.

Sin embargo dentro de la literatura indígena salvadoreña encontramos los estudios del antropólogo salvadoreño Alejandro Marroquín, quien define a los indígenas salvadoreños desde un punto de vista socio-económico, afirmando que los indígenas salvadoreños son descendientes de los primeros pobladores de América y que debido a la conquista de los españoles  nuestros indígenas se vieron sometidos a las creencias y culturas de los españoles, a explotaciones, miseria, opresión e injusticia social.

Sin embargo a todos estos grupos étnicos, fueron distribuidos en nahua-pipil y lenca: siendo Atonal para el occidente; Atlacatl para el centro y Huistaluxitl para oriente. Pero según Jorge Larde y Marín en su libro, El Salvador: Descubrimiento, conquista y colonización menciona que las relaciones indígenas antes mencionadas son tres mentiras, pues comenta si El Salvador debiera tener un símbolo de resistencia indígena debería de ser Anastasio Aquino de los Nonualco y no Atlacatl.

De esta manera existió  y aún persiste el criollo-centrismo como la manera de entender al indígena que habitó Cuscatán y los “reinos” Nequepio y Chaparrastique. De igual un indio Atlacatl que resistió, pero al cual no se le puede rastrear su pensamiento es más útil que uno que existió y que fue su lucha, una contra el despotismo y abuso de los conservadores de la época.

Debido a la mala información sobre los indígenas una gama de artistas y escritores que simpatizaban con el statu que creyendo hacerle un bien a la derecha se dedicaron a construir ídolos con pies de barro cuyas fuentes históricas no existen. Es de suponer con justa lógica que debió existir un mando indígena con jefes y estructura social, pero de allí a saber con exactitud que se llamó Atlacatl, Atonal o Huistaluxitl es además un engaño. Si de tener un héroe indígena se trata, es el momento de comenzar hacerle justicia a Anastasio Aquino, pues llevó a cabo su revuelta nonualca en 1832, y exigía: tierra y libertad para su pueblo, del cual fue asesinado, por defender a su pueblo.

Entonces Atlacatl fue el líder indígena que se opuso a la conquista del Señorío de Cuscatlán por parte de Pedro de Alvarado, quien tuvo que huir del lugar por la fuerte resistencia. Fue hasta cuatro años después que otro conquistador, Diego de Alvarado, logra derrotar a Atlacatl. Sin embargo, para otros, Atlacatl es un mito surgido de la opresión española, representaba “al indígena rebelde y mártir”.

LOS FRESCOSDE BONAMPAK

LOS FRESCOS DE BONAMPAK

Los frescos de Bonampak, como su nombre lo dice no hace referencia a una bebida típica de un país, sino que es un sitio arqueológico maya que está ubicado en la Selva Lacandona, municipio de Ocosingo, Chiapas, México, la cual pertenece a la ciudad de la cuenca del Usumacinta la cual esta zona fue dependiente de Yaxchilán y sus estructura fue construida entre los años 580 y 800.

Para el vocablo maya la palabra Bonampak significa: “muros pintados”, el cual podemos encontrar entre sus muros las pinturas muy vistosas la cual aportan toda la vida cotidiana de los mayas. Los frescos de Bonampak datan pinturas desde el año 790, donde los mayas utilizaban una técnica sobre un enlucido fresco de cal la cual aplicaban a los pigmentos en medio de agua cal y mezclado con un aglutamiento orgánico, permitiendo dibujar sobre las paredes un trabajo que fue realizado por más de dos personas, ya que los murales demuestran una serie de eventos de su actualidad con gran realismo de los cuales están en tres cuartos y podemos decir que el primero de ellos representa una procesión de sacerdotes y nobles, así como también una orquesta toca trompetas de madera, tambores y tocan otros instrumentos mientras los nobles charlan entre sí.

En el segundo se muestra una escena de guerra, con prisioneros a los que les son arrancadas las uñas de los dedos de las manos, sentados ante el Señor Chan Muwan de Bonampak donde se dice que los prisioneros eran preparados para el sacrificio, el tercero muestra una ceremonia con bailarines ricamente ataviados y usando mascaras de dioses y a la familia gobernante punzándose la lengua con agujas de maguey hasta hacerla sangrar, en uno de los muchos tipos de sacrificio que practicaban los mesoamericanos, esta escena está acompañada por fechas numerales y los nombres de los participantes en la ceremonia.

Por otro lado la riqueza de los frescos de Bonampak  guarda un inmenso tesoro milenario instrumental sonoro y su música eran materia de estado y buen gobierno, porque se promovía y aprovechaba por toda clase de autoridades (religiosas, civiles y militares), pero fueron destruidos, prohibidos, sustituidos y olvidados durante y después de la conquista, la colonización, la evangelización, la inquisición y la globalización, desde hace más de cinco siglos. Desafortunadamente, políticas similares continuaron con efectividad, a pesar de la independencia, la revolución y el ordenamiento de las leyes (incluyendo la Constitución) para investigar y promover las culturas Prehispánicas e indígenas y la tecnología nacional.

Sin embargo se maneja una gama de teorías que van desde las guerras, las catástrofes ecológicas hasta los colapsos socio-religiosos. Lo que justamente están aquí en Bonampak para tratar el aspecto de la guerra que se ve retratado en este sitio. Pero no fue una sola causa la que llevó a la decadencia del mundo maya sino varias que fueron sucediendo en distintas regiones, y como todas están conectadas de alguna manera, lo que le afectaba a una le afectaba a la otra; básicamente fue un efecto dominio. Es importante mencionar que el colapso de estas ciudades no significa que los mayas hayan desaparecido, ya que se encuentran tres millones de personas, sólo que en lugar de estar concentrados en cinco ciudades grandes están distribuidas en cien poblados de alrededor de 15 mil habitantes. Así, lo que encontramos en el Pre-Clásico es una dispersión hacia ciudades pequeñas.

Entonces los frescos de Bonampak son en sí pinturas de la civilización maya, la cual quisieron plasmar  el acontecer que vivían diariamente, y como se plantea en el párrafo anterior en si los mayas no han desaparecido aún se encuentran pequeños poblados de cultura maya.

GLOBALIZACIÓN Y LOCALIZACIÓN EN EL SALVADOR

COMO ENTENDEMOS LA GLOBALIZACIÓN Y LA LOCALIZACIÓN EN EL SALVADOR

Primero se debe tener en cuenta que es globalización, la globalización es un fenómeno moderno y sobre todo mundial ya que consiste en la integración de las diversas sociedades internacionales es decir que un único mercado capitalista mundial. Pero también este fenómeno extiende numerosas corrientes de pensamientos que creen que la globalización trasciende en cuestiones económicas y culturales.

Entonces como entendemos la globalización cultural: se manifiesta en la integración y el contacto de prácticas culturales: marcas, consumo de medios, valores, iconos, personajes, imaginario colectivo, costumbres, relaciones, etc. En un sentido restrictivo del concepto de cultura, se entiende sobre todo lo relacionado con la difusión y consumo de los productos culturales a alcance mundial, fundamentalmente cine, televisión, literatura y música, en los que el factor tecnológico multiplica su capacidad de difusión a gran escala.

Por lo que a esto se suma la existencia de focos de atracción para un intenso turismo cultural, manifestados en los principales destinos turísticos y en los grandes eventos expositivos (grandes museos, ferias y convenciones) que aspiran a hacer accesible una cultura de alcance mundial, en estrecha relación con la ampliación de las redes de transporte internacionales, especialmente el aéreo. Por lo que se convierte como un intercambio de culturas y arte.

Sin embargo la localidad va de la mano junto con la globalización y que este permite distinguir un país de otro, ayuda a diferenciar las culturas de cada país, por lo tanto en El Salvador se entiende que la localización son todos los rasgos que permiten dar conocer lo nuestro como un país salvadoreño, como las comidas típicas, las pinturas creadas por pintores salvadoreños, las artesanías, los diferentes lugares turísticos, las tradiciones, entre otras

Donde la localización junto la globalización ayudan a fomentar bloques de desarrollo tecnológico el cual es bien visto por las sociedades ya que con la ayuda de la tecnología permiten que la localidad de nuestros pueblos sea reconocida en muchos países el cual nos permita tener mayor influencia de turismo y sobre ingresos económicos.

En El Salvador ambos fenómenos son comprensibles ya que permite generar un desarrollo económico, político, social cultural y tecnológico. Pues en cada institución implementan ideas que pueden generar ingresos económicos como por ejemplo la cocina que permite gastar menos leña, la cual ayuda a la desforestación de los árboles y sobre todo a disminuir las enfermedades respiratorias en las familias de escasos recursos, que debido a la mala economía no poseen una cocina de gas.

Por lo tanto el país se ve sumamente involucrado en lo que es la globalización por y por ende la sociedad lo entiende de una manera positiva ya que contribuye económicamente y culturalmente al país y sobre todo a implementar nuevas ideas tecnológicas que pueden ser de gran ayuda para el medio ambiente y para la salud de la población.