EL MANIERISMO SALVADOREÑO

EL MAMIERISMO EN EL SALVADOR

El manierismo fue uno de los estilos artísticos más importantes, nació en España occidental a mitad del siglo XVI, cuando apenas los elementos principales del renacimiento entraban en crisis.

Entonces el manierismo significo un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial sobre todo del uso de las líneas claras y definidas y de las expresiones de los personajes renacentistas.

El cual el manierismo pasó a ser un tipo de puente entre el renacentista y el barroco, ya que el manierismo permitió a los pintores poder plasmar “a su manera” aunque de una manera lenta, pero siguiendo las reglas generales de la pintura, interpretándolos en bocetos, lo que podían interpretar de la realidad y lo plasmaban de una manera única y personal. Por lo que algunas veces a los pintores que habían uso de esta técnica no se les consideraba en un tono admirable ya que sus pinturas no representaban la realidad tal como era, sino que la mostraban en un tono diferente.

Sin embargo el manierismo es un estilo artístico único y no debe ser comparado con otro, puesto que las razones por las que surgió en un periodo de crisis artístico, social y político, debido a los factores del renacentista el manierismo tomo más posición para expresar la realidad.

El manierismo buscaba tener un sentido donde poder representar la realidad desde otro punto de vista no tan real y a adecuada. Por lo que hacía el uso de colores inapropiados y a veces hasta extraños como el verde y amarillo en la piel, las proporciones desarregladas que volvían a las personas desequilibradas, altas, flacas, además con un sentido de sufrimiento y violencia en la temática de las obras.

De esta manera el arte manierista se desarrolla a través de los pintores, esculturas, arquitectura. Pero hoy en día en El Salvador encontramos algunos estilos clásicos que se reflejan en los sitios turísticos del país. Por lo que el arte manierista encontramos al pintor Luis Lazo, mayormente reconocido por la maravillosa representación de sus cuadros del día crucis expuestos en la cripta de Monseñor Arnulfo Romero, ubicada en la catedral metropolitana, San Salvador.

La exhibición cuenta con catorce cuadros pintados por Lazo, el cual representa las diferentes estaciones que Jesucristo transcurrió camino a la cruz donde fue crucificado. Los cuadros son una representación figurativa que está basados en la biblia católica, aplicando un lenguaje sencillo y directo para poder ser entendidos por todos los espectadores.

Un  claro ejemplo de lo explicad en el párrafo anterior es la pintura del cuadro Xl “la crusificación de cristo”, donde se muestra claramente las características del manierismo que es la exageración y el contraste, exponiendo a Jesús crucificado con un cuerpo exageradamente musculoso y el uso de colores oscuros con brillantes, permitiendo un contraste muy claro.

¿Pero porque la representación de cristo para el manierismo salvadoreño? Probablemente por lo que entendemos del manierismo que reflejaba la realidad tal como es, sin esconder ningún valor, y además para conocer de una manera más concreta el recorrido que tuvo que pasar Jesús.

¿Por qué expresión de los rostros deformes? El manierismo se caracteriza por que los pintores no marcaban bien las líneas y en los cuadros de Lazo se puede observar que los rostros no se definen tan fácilmente y muchas de ellas muestran tristeza aunque es difícil de observarlas a tal detalle.

¿Cómo ayuda la aplicación de los colores y sus combinaciones en los cuadros de Lazo?, en sus cuadros se reflejan mucho los colores azul, amarillo, naranja y verde, permitiendo que las imágenes tengan un buen contraste aunque sus rostros no se definan a la perfección permitiendo que las personas puedan percibir lo que Lazo refleja. 

Básicamente el pintor salvadoreño busca motivar a las personas a que se acerquen más a Dios y a la oración.